紫砂陶的鑒賞（下） (1)

五、紫砂藝術的時代風格與個人風格

（一）時代的風格

從明代至今，因為時代背景不同，制作的工具、步驟、形成之法皆不相同。例如︰明末清初之壺多采用捏坯車胎之法，是先以手捏成壺形坯胎，置于干后，將坯胎放在車盤上，旋轉車盤以刀按坯胎，即能車成圓形，再另接壺嘴與壺把。此種做法，在捏坯和接駁壺嘴與把時，需用手指累按手捏，所以壺體上隱約可見指紋與較粗的竹刀之痕，這個時期的壺，由于工具的關系，多無局部的精細加工，壺身里面片接之痕，壺嘴與把的泥接之痕明顯。壺嘴與把多為手捏泥修成形，故彎折處，多有細小折紋。壺蓋多用手捏，故常見圓形壺鈕與蓋形，并不是規(guī)律工整的。偶見精工之佳作，多為名氣響亮者所做，如時大彬、陳子畦、徐友泉……等。精制紫砂壺時，即使用沾水之毛筆，將捏坯時的手紋及車胎的刀痕抹平，但是紫砂品的表面，經(jīng)高溫窯火燒熔，微有漲縮后再結成之表面，原有的指螺紋與刀痕仍隱約可細細地辨認。

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清干隆時，開始有模印車胎手制成的壺，那是以泥片放入模型內(nèi)，規(guī)筑成形，干后再車胎表面，使之平整光滑的方法。起初只有壺身采取模印，壺嘴與把仍是手捏成形，后又發(fā)展至壺嘴與把皆以模具印出，再接駁一起成形。此法做出的紫砂壺，外形規(guī)整，不歪不倚，看似精美，卻較難發(fā)揮作者制壺時的靈動性，且模印車胎法較為簡易，一般人工都可上手，適合大量制造，反而捏坯之法已少見。

直到清嘉慶時楊彭年善制紫砂壺，才又重拾捏坯車胎之法。此法做成之壺，看似不甚工整，卻渾然有致，線條起伏自然，能生動地表現(xiàn)出作者的技藝與灌注其形體之精神。所以后代之名家，如申錫、黃玉麟……等，皆受其影響，采用此古法。

現(xiàn)代紫砂壺之做法，圓器多采用「打身筒」之法，是在轉盤上，把泥片圈接成筒狀，用工具把泥筒均勻拍打成圓形的壺身，然后接壺頸、腳、把、嘴等部分，另做壺蓋即成。方器則采用「鑲身筒」之法，是按設計的形，先做好樣板，依照樣板裁切泥片，把裁好的泥片鑲接好，配制壺蓋即成。「鑲身筒」法，事實上不是現(xiàn)代的做法，而是延續(xù)了過去的傳統(tǒng)，遵循古法。一九六八年在揚州江都丁溝鄉(xiāng)出土的一件「六方大彬壺」，其時代是明萬歷四十四年。這把壺的做法，是裁泥片鑲接而成，壺嘴、把是用手搓捏塑加工，足以證明今日正統(tǒng)的紫砂成型法是沿襲傳統(tǒng)而來的。

除了可從做工成型的工具、步驟上，推論其時代外，還可從紫砂壺的線條、造型結構上，看出同一時代作品的相似處。如明代的紫砂壺，壺風多優(yōu)雅婉約，文人氣息重，造型多素雅少華麗。從壺身的曲線到壺把與壺嘴的呼應，柔美為上，不慍不火，可取時大彬、惠孟臣、陳用卿等名家的作品為代表。他們承受宋明瓷器的一些影響，在明時的紫砂器上，可常見與宋明時期瓷壺的線條頗為接近，雍干時期的瓷器和紫砂器的線條也非常神似，由此可見，藝術的線條，是隨時代的演變漸進而變的，而它們又可互相的影響與模仿，使我們在鑒賞時，對于時代的感覺，能了然于胸。

清干隆時，國富民樂，社會安定。當時的紫砂壺，多有華麗的裝飾，造型偏重高貴富麗。它們的氣韻開朗，秀麗溫潤，大多給予人們有親切愉悅之感。嘉道年間，文風又盛，文人致力參與紫砂壺藝者，首推西泠八家之一的陳鴻壽。他公暇之余，設計新壺式，手繪十八壺式，由中興時大彬絕技的楊彭年制作。此時的壺風，形式儒雅，線條自然，不夸張低俗，壺身上常有書畫壺銘，更加強了精練文化藝術氣息。同光時期，經(jīng)歷戰(zhàn)亂后，社會由動蕩不安中，逐漸安定下來，此時壺風趨向，多為重實用，外形簡單樸素為主，配合當時的社會背景，純樸憨厚踏實的農(nóng)民風格，流露在當時多數(shù)的紫砂壺上。民國初年，上海一些壺商，到宜興訂制壺坯，并隨店主的意思

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